Una vida sencilla

Sencilla pero ejemplar.

Días de cine: 'Una vida sencilla'

• Días de cine: 'Una vida sencilla'

W.B. Yeasts

¡Ay el amor! qué tendrá que todos lo buscamos: jóvenes; maduros; mayores... Por enésima vez hemos vuelto a ver la película titulada "Y que le gusten los perros" comedia romántica con diálogos graciosos, sin mucho más fuste que pasar el rato al fresco en veranito o al calorcito en invierno; sin embargo dentro de todos los tópicos que trata de justificar, hay un momento que nos gusta mucho: un hombre viudo setentón bastante ligero aparentemente y que busca desesperadamente amor, ante una especie de reproche por parte de una de sus hijas sobre la clase de mujeres con las que se lía, le dice -refiriéndose a la mujer que perdió- que él ya ha conocido el amor de su vida, el verdadero, y que nadie puede superar eso. Creemos que tiene razón, tras un amor así, y conscientes de ello nos conformamos con cualquier cosa, nadie estará a la misma altura.Más adelante de la película el mismo personaje recita un poema de William Butler Yeats, destacado poeta irlandés que nos gusta mucho titulado

"Penique marrón"

Susurré ¡aún soy joven!
y luego ¡ya soy mayor!
entonces rodé un penique para averiguar si debía amar.
Corre y ama, corre y ama doncel si la dama es bella y joven.
Oh, penique marrón, penique marrón, penique,
enredado estoy entre los enredos de su cabello.

Cuan complejo es el amor, 
nadie hay lo bastante sabio para leer en sus labios.
Viviría pensando en el amor hasta que las estrellas desaparecieran
y las sombras a la luna engulleran.
Oh, penique marrón, penique marrón, penique,
nunca es demasiado pronto para el amor.

Podríamos añadir: que tampoco es nunca demasiado tarde...

Sesión Capital

Ayer dio comienzo la iniciativa organizada por la Rioja Capital llamada "Sesión Capital" consistente en la proyección de una película en los cines Moderno, elegida por votación a través de las redes sociales por las personas que deseen participar y una degustación de productos de La Rioja.

En esta primera Sesión, hemos podido ver Fargo de los hermanos Coen, demoledora película del año 1996 con varios premios en su haber y que nos acerca a la América profunda. Tras la proyección, pudimos degustar queso; aceite; jamón y pinchos de setas y champiñones, todo ello regado con vino de Bodegas Ontañón, por el módico precio de 3 euros-si, eso es, 3 euros- con la tarjeta capital. Nos parece estupenda esta iniciativa, y a la primera Sesión, no se le puede poner ninguna pega, todo magnífico y bien organizado. 

La Sesión Capital se llevará a cabo todos los segundos jueves del año hasta diciembre, y la película se puede votar hasta el primer jueves del mes. El precio es de 5,50 euros y 3,00 como ya hemos dicho, para los poseedores de la tarjeta; dicha tarjeta y también dentro de esta iniciativa, permite asistir a los cines Moderno todos los días de la semana y a cualquier sesión al precio del día del espectador. Como aficionados al cine y a los buenos productos de nuestra tierra, agradecemos su puesta en marcha y deseamos que se alargue en el tiempo como es deseo de la organización. Por nuestra parte, contribuiremos con nuestra presencia y haciendo proselitismo, como siempre que algo nos parece interesante.

El Cónsul de Sodoma

La pasada semana pudimos ver en la "Filmoteca Rafael Azcona" y enmarcada dentro de la programación de "Agosto clandestino", la película El Cónsul de Sodoma, estrenada en 2009; ya en su día y debido a la polémica creada al respecto no quisimos verla, pero en esta ocasión decidimos darle una oportunidad para posteriormente sacar nuestras propias conclusiones. 

Por supuesto se han cumplido todas nuestras espectativas: pésima en sus planteamientos y personajes; flojas las interpretaciones; sin hilo narrativo de ningún tipo; y lo peor de todo, la imagen bastante alejada de la realidad que da del poeta "Gil de Biedma". Cualquiera que conozca un poco la trayectoria vital y creativa del mismo, sabe que su vida estuvo llena de bastantes más cosas que sexo.

En cuanto al retrato que hace de la llamada "Gauche Divine", ni gauche, ni divine, parecen solo niños ricos con poco que hacer y mucha pose, eso sí, mucha pose. 

Tras visionar la película, y dados los datos que conocemos de Gil de Biedma, através de sus propias palabras y escritos, y a través de otros autores, entendemos perfectamente la reacción en su día de "Juan Marsé" y alguno de los otros artistas que aparecen en esta película, basada en una biografía escrita por Miguel Dalmau, y que demuestra que está muy mal informado.

Creemos que el gran Gil de Biedma, se merece algo mejor, pero sobre todo se merece algo mucho más real y coerente con su vida, sus ideas y su obra. 

Si queréis acercaros un poco más a la figura de este autor, es muy interesante y revelador el libro titulado "Jaime Gil de Biedma. Conversaciones" editado y prologado por el riojano Javier Pérez Escohotado, y publicado por El Aleph.  

Sirva este sencillo comentario de pequeño homenaje a un poeta que nos emociona  y conmueve.
 

Mañana de ayer y hoy

Es la lluvia sobre el mar.
En la abierta ventana,                                    
contemplándola, descansas
la sién en el cristal.

Imagen de unos segundos,
quieto en el contraluz,
tu cuerpo distinto, aún
de la noche desnudo.
Y te vuelves hacia mí,
sonriéndome. Yo pienso
en cómo ha pasado el tiempo.

Moonrise Kingdom

Acabamos de contemplar la última película de Wes Anderson, titulada "Moonrise Kingdom". Se trata de una tierna y conmovedora historia de amor adolescente rodeada de: incomunicación, mentiras,  disfuncionalidad...

Los protagonistas tienen unos padres -en uno de los casos- de acogida, pero muy poco o nada acogedores; los otros, absolutamente alejados de sus hijos e incluso de sí mismos, incapaces de dar nada porque no llevan nada dentro. Con estos  mimbres, poco se puede construir. 

Una estética muy colorida y una ambientación sesentera deliciosa, unidas a una magnífica banda sonora con piezas clásicas y otras creadas al efecto por Alexandre Desplat -habitual en el cine de hoy- conforman un todo digno de ver que a más de uno trasladará a esos años en que nos enamoramos por primera vez ,con un amor claro, limpio, inocente y sin doblez, sin contrapartida y en los que también por primera vez nos partieron el corazón. 

Mención especial merece la pareja de niños protagonistas, actores debutantes que bordan su papel dándole a sus personajes la credibilidad necesaria para que  los sintamos  nuestros y deseemos acogerlos y apoyarles en su naciente historia de amor.

Ray Bradbury

La noticia de la muerte de Ray Badbury, nos recuerda el desasosiego que sentimos la primera vez que vimos la película dirigida por Truffaut,  basada en la novela de dicho autor, "Fahrenheit 451" y seguimos sintiendo cada vez que la visionamos de nuevo, o cuando leemos su libro, en el que un visionario Badbury, ya nos habla de televisiones planas y enormes casi como un elemento más de la familia, e incluso interactiva,  a través de la que podemos ser otro protagonista  de sus programas; así como de los peligros del pensamiento único.

Auténtico mago de las distopías, nos hace estremecer ya al principio de la historia cuando solo vemos antenas de televisión y calles solitarias. En la primera escena de quema de libros, en la que parece que el traje que se coloca el bombero, es más bien para protegerse del conocimiento que puedan desprender los libros al arder, que para protegerse de las llamas que provoca, es nuestro Don Quijote, el primero que lanzan a la parrilla y con ello sentimos una doble punzada.

 Pero la que más nos impresiona es la de la mujer capaz de inmolarse con todos sus libros, antes que renunciar a vivir sin ellos.Vemos cómo el aire que entra a través de la ventana rota, pasa rápidamente las hojas de un libro de Dalí, o de Carrier du cinemá, y tantos otros. Sin embargo, dentro de tanta angustia, contemplamos un maravilloso lugar para la esperanza, en el descubrimiento de los hombres-libro. 

Nos emociona especialmente, la escena en la que un libro de Stevenson, muere mientras recita el texto a su nieto "y murió como él pensaba, con las primeras nieves del invierno" en ese momento empiezan a caer en el bosque de los hombres-libro, las primeras nieves del invierno.

Aunque en ocasiones nos angustie, seguiremos contemplando la visión futurista de Bradbury, e intentaremos protegernos en lo posible de sus predicciones.


                    

                                          

La caja de Pandora

El pasado miércoles día 14 dió comienzo el nuevo curso del Cineclub Cinexín, con un magnífico programa del que podremos disfrutar a lo largo de los próximos meses.

La película elegida para el inicio  ha sido "La caja de Pandora" dirigida en 1928 por Georg W. Pabst, estrenada en Inglaterra con gran escándalo -ya que habla de la liberación de la mujer- al reflejar un amor lésbico, en el personaje de la amiga de la protagonista.

Lulú, es una hechizante mujer a cuyos pies caen rendidas todas las personas que la conocen, circunstancia ésta que la llevará a un trágico final;  su ingenuidad y candidez la convierten en víctima del deseo de unos y de la avaricia de otros, hasta acabar a manos del perverso Jack el destripador en la oscura noche de un neblinoso Londres.
Los contrapicados que utiliza Pabst, engrandecen las miserias de unos hombres sin escrúpulos que consideran a Lulú, objeto para su uso y disfrute "éstas mujeres no están hechas para el matrimonio"- dice uno de los protagonistas de quien ella es amante, mientras hace planes para casarse con otra- o en el peor  de los casos, como mera generadora de fáciles y buenos ingresos.

La atractiva Louise Broocks, que en los primeros planos se come la pantalla, no necesita hablar, su gran expresividad es suficiente para que sepamos lo que siente en cada momento.
El  impecable corte de pelo que luce aquí,  lo haría famoso años más tarde Audrey Tautou en la deliciosa película Amelie.

La búsqueda

Ha terminado el curso del cineclub Cinexín, y lo ha hecho a lo grande, con una magnífica película de Zhang Yimou, titulada " La búsqueda", una coproducción entre Japón, Hong Kong y La República Popular China.

Con una preciosa y cuidada fotografía -no en vano Yimou, fue fotógrafo antes que director- el film narra el viaje que Takata, un padre japonés  lleva a cabo por China, con la creencia de que éste le acercará y unirá a su hijo del que lleva separado mucho tiempo.

Durante ese viaje, se sentirá solo, perdido, aislado por no conocer el idioma, y descubrirá que existen personas maravillosas, capaces de dar mucho a cambio de nada. Encontrará  un padre que no es él, que llora desconsoladamente la ausencia de un hijo a quien no conoce. Y encontrará un hijo que no es el suyo, pero al que cuidará y a quien se sentirá unido. Así su viaje será fundamentalmente, un viaje hacia sí mismo; hacia el reconocimiento del error que le hizo alejarse de su hijo; hacia la incomprensión de ambos; hacia la realidad del tiempo perdido, de la vida perdida encerrados cada uno en su dolor, e incapaces de ponerse en el lugar del otro y comprenderse.

En su largo viaje el protagonista aprenderá a exteriorizar sus emociones y sentimientos; aprenderá que con ello, la vida será más rica, estará más llena y los otros sabrán lo que sentimos por ellos. Y aprenderá también, que un día ella, la vida, nos sorprende  con que es tarde para todo.

Reflexionando sobre la profundidad de este mensaje, esperaremos impacientes y expectantes la programación del próximo curso, que seguro será de nuevo excelente.

El sabor del sake

Queremos agradecer a Goyo, responsable del cineclub de la Universidad de La Rioja Cinexin, la posibilidad que nos brinda  a los componentes del cineclub Elarrebato de asistir a las proyecciones que programa a lo largo de todo el curso, películas todas excelentes y en versión original como nos gustan a los cinéfagos.

El pasado miércoles pudimos disfrutar de  " El sabor del sake" del director japonés Yasuhiro Ozu. La quietud de la cámara (son los personajes y las acciones los que pasan ante ella); la ausencia de planos generales; la casi continua utilización del contrapicado; el tempo con el que refleja la vida cotidiana, son elementos que identifican el cine de Ozu, el cine de un maestro. En este título, la absoluta soledad que embarga a los personajes masculinos que sólo creen paliar junto a una mujer (sea su esposa o su hija), o bebiendo sake hasta no poder consigo mismos, nos hace reflexionar sobre la incapacidad del ser humano para asumirse solo e individualmente. La necesidad de ese otro que nos creamos y su ausencia, nos impiden conocernos y desarrollarnos en  nuestra total dimensión de seres únicos.

En esa búsqueda y espera incesantes, a menudo nos perdemos.

Media noche en París

Como en unos días atrás, siento la necesidad de hablar de magia y de Woody Allen unidos de nuevo tras varios trabajos que nos dejaron un poco fríos.

Se trata de su última película, Media noche en París.

Para abrir boca, ya el cartel presagia algo muy especial al recordarnos la maravillosa "Noche estrellada" de Van Gogh, y desde luego es especial, además de ingeniosa y divertida.

La ciudad del amor se nos muestra como un personaje más; igual de hermosa cuando llueve que cuando no lo hace.Como al protagonista de la cinta París inspira a Allen, que a partir de la media noche nos hace viajar a una época y un tiempo pasados, que no siempre fueron mejores.

De la mano de la bohemia artística internacional: Heminway, S. Fitzgerald, Picasso. Man Ray, Buñuel, Dalí, Allen nos pasea por el París de los  años veinte, el arte y la vida nocturna; y como toda fábula nos deja alguna moraleja, una de ellas es que vivamos en la época que vivamos, siempre habrá motivos para la insatisfacción.

Todo lo anterior, unido a una banda sonora evocadora y una fotografía deliciosa, nos hacen disfrutar del más puro Woody Allen.

Magia

Después de mucho tiempo, he vuelto a ver la película dirigida por Woody Allen   " La Rosa Púrpura del Cairo"  una película deliciosa, llena de ternura, ingenuidad, desamor, y sobre todo de magia.

Magia si. Esa magia que nos proporciona el cine, y que muchas veces necesitamos para poder seguir adelante. Magia que por unas horas nos hace sentir que somos otros, con otros problemas, otras inquietudes, otros sueños, otros deseos...Magia en fín, tan necesaria, como el pan de cada día.