Demoledora La Zaranda

Con el corazón todavía encogido por el gran espectáculo- en ésta ocasión"El régimen del pienso" de Eusebio Calonge- que una vez más el grupo de teatro La Zaranda puso en escena ayer en el Teatro Bretón, reflexionamos sobre lo que vimos y oímos incluido el texto de Tolstoi en Sonata a Kreutzer: "Si hay mucho hierro y qué metales hay en el sol y las estrellas, eso se puede saber pronto; en cambio, denunciar la vida de cerdos que llevamos resulta difícil, demasiado difícil... Usted , al menos me escucha, y aunque sólo sea
por eso ya le estoy agradecido" 

La obra empieza muy despacio y sutílmente, apareciendo en el escenario de uno en uno y poco a poco, los tres monos sabios; a partir de ahí, ya podemos intuir lo que nos espera.
Una epidemia a causa del pienso azota a una factoría porcina, las bajas en las pocilgas repercuten en despidos del personal. Los destinos del cerdo y del hombre se unen en la ausencia de presente y de futuro en la soledad del desauciado, del que no significa nada, porque no es nada más que un número en una cuenta de resultados. Con el paralelismo que establece entre las vidas del cerdo y del hombre, disecciona la sociedad actual de manera brutal. No hay esperanza. La desgarradora historia nos deja destrozados; hay que saber ver, mirarse en ese espejo.

Como en todos sus montajes, La Zaranda no necesita grandes decorados ni vestuario con la firma de ningún diseñador de moda; con cuatro estanterías, cuatro sencillas lámparas de mesa y varios archivadores, demuestra una vez más que su arte es suficiente para remover nuestras conciencias. Las que estén dispuestas a ello, por supuesto.

Los espejos del alma

En esta ocasión nos permitimos reproducir el texto de la revista METROPOLI de "elmundo.es" sobre una muy interesante exposición que todavia no hemos visitado, pero que esperamos poder hacerlo.

Entre en el Museo del Romanticismo, en la madrileña calle de San Mateo. Diríjase a la derecha. Antes de abrir el cortinón, saque su 'smartphone' y capte el código de la entrada. Póngase los cascos y, con la banda sonora de fondo elegida por el violinista Pablo Toledo, disfrute de la exposición 'Los espejos del alma', la muestra temporal que estará abierta hasta el 31 de marzo y que arropa estos días su colección permanente.

Se trata de un recorrido, a través de los 20 dibujos y acuarelas prestados por el Museo Kunspalast de Düsseldorf, por la obra de los pintores alemanes del siglo XVIII (como Achenbach, Friedrich o Blechen) que marcaron el camino a los artistas románticos que les sucedieron: el paisaje se convertía en protagonista y dejaba de ser un mero accesorio dentro de la composición. 

"Son pintores que tienen una formación dieciochesca pero que empiezan a desarrollar una serie de elementos y de conceptos que serán parte del Romanticismo. Salen a pintar a la naturaleza y empiezan a asociar lo emotivo con el paisaje", explica la directora del Museo, Asunción Cardona, que cita, además, su regreso a los inicios y su sentimiento nacionalista.

                                                                      
"Vuelven la mirada hacia las leyendas, hacia los cuentos vernáculos, que les llevan al origen de su pueblo germánico". En esas estampas, además de la naturaleza, toman posiciones las ruinas góticas, un objeto recurrente de este movimiento. A poder ser, a la luz de la luna.  "Entonces se pensaba que el gótico había nacido allí, en lo que después fue Alemania, que era algo propio de esos territorios, de su espíritu nacional".

Apague la música. Pero esas sensaciones le acompañarán todo el día.

Por si quereis ver el vídeo o escuchar la música que acompaña la visita:
http://www.metropoli.com/blogs/miradas-al-fresco/2013/01/30/con-paisajistas-romanticos.h

 

Emociones

Gracias a la generosidad de la familia, hemos podido en el pasado fin de semana, disfrutar de una escapada a Madrid, ciudad que nos encanta por su amplia oferta cultural principalmente. Allí hemos contemplado la exposición "Gauguin y el viaje a lo exótico" en el Museo Thyssen, imprescindible para cualquier amante del arte.

En la sala de exposiciones de la Fundación Mapfre en el Paseo de Recoletos, y bajo el título "Retratos obras maestras del Centro Pompidou" una colección de retratos realizados por grandes artistas del siglo XX, como: Modigliani; Picasso; Bacon o Blaminck,  nos observan y escrutan en unos casos, y nos desafían en otros; buena oportunidad para los que no han visitado nunca el Pompidou. 

CaixaFórum, por su parte, nos hizo pasar un rato interesante con su exposición "Torres y Rascacielos de Babel a Dubái", en ella, entre fotografías, maquetas y planos, se puede dar una paseo por la historia  de la arquitectura como reza el título, desde el mito de la torre de Babel, hasta las magníficas torres de los Emiratos Árabes, pasando por la Torre Eiffel; los rascacielos de Chicago; la Universidad de Moscú; el Empire State y otros muchos que nos dan una buena idea de la evolución tanto en diseño como en materiales de la arquitectura. 

 

Como no podía ser de otra manera, aprovechamos para, una vez más, ver una representación de nuestro querido "Teatro Chéjov"; en esta ocasión, la UNIR, actual propietaria del mismo, le hacía un homenaje al propio teatro y a su director Ángel Gutierrez, cuya capacidad de trabajo es admirable y envidiable incluso. Pusieron en escena las tres obras que han representado en los últimos tiempos y como dos ya habíamos visto,-El oso y Las noches blancas- elegimos El Quijote. Si el trabajo de sus grandes actores siempre nos emociona, en esta ocasión, Germán Estebas, en el papel del Ingenioso Hidalgo, nos hizo llorar con él, en el amargo momento de reconocer su derrota y su  locura. 

Y por último, lo que realmente provocó nuestro viaje: la ópera "Boris Godunov" de Musorgski. Espectacular y desgarradora en la misma medida; el dolor del pueblo ruso expresado por las voces del Coro del Teatro Real, y los diferentes bajos que creó el autor, le proporcionan a esta ópera una doble intensidad. Günther Groissbök, en el paple de Boris, nos parte el corazón cuando la culpa y el remordimiento que siente por haber ordenado asesinar al hijo de Zar para hacerse con el poder, lo llevan a la muerte entre delirios y fantasmas. Como siempre, hemos intentado aprovechar el tiempo disfrutando de las cosas que más nos gustan.

                                                                                

Ahora, mientras recordamos lo vivido, nos prepararemos para la próxima oportunidad. Si la hay...
                                                                           

Arte en Madrid

Este verano Madrid, está que arde y no solo por las altas temperaturas, que también, sino por el arte que se enseñorea de los museos y salas de exposición que pueblan la capital del Reino.

El museo Thyssen, ofrece una magnífica muestra del Estadounidense Hopper, con obras procedentes de grandes museos como el Moma y el Metropólitan por ejemplo, obras de coleccionistas privados y 14 obras cedidas por la esposa del pintor, que nos permite disfrutar de cuadros que se han expuesto en Europa en contadas ocasiones. Tras su visita a Madrid, Hopper se desplazará a París.

La Fundación Mapfre por su parte -que tan acostumbrados a lo bueno nos tiene- nos muestra en esta ocasión, la pintura del expresionista alemán, Kirchner, atormentado pintor de cuerpos y rostros angulosos y colores brillantes, considerado uno de los artistas europeos más importantes del siglo XX. Un monográfico que incluye óleos, acuarelas, grabados, esculturas y fotografías, que bien valen el sofocante calor de Madrid.

En el Prado, tenemos a Rafael y Murillo, y en Caixafórum, las inquietantes visiones de William Blake y las tétricas cárceles del arquitecto, grabador y diseñador del siglo XVIII, Piranesi. Todas grandes exposiciones que cualquier aficionado al arte debe aprovechar. 

Para disfrutar de ellas sólo necesitará: abundante agua, calzado cómodo y en algún caso, un poco de paciencia.

Matiné musical

El pasado domingo pudimos saborear una vez más gracias al buen hacer de la dirección del Museo Wurth, de un buen maridaje de arte y música, cosas que nos gustan en la misma medida.

La joven orquesta "Collegium Musicum La Rioja" dirigida por Alfredo Rodríguez Ugalde, que también  cuenta con un coro, nos hicieron pasar un rato de lo más agradable a lo que contribuyó por supuesto ese marco tan especial como es el citado Museo, que nos encanta.

Es muy de agradecer que, en tiempos de recortes y sequía cultural haya entidades que todavía piensen que merece la pena el esfuerzo que supone sacar adelante eventos de esta índole.

La orquesta formada en su mayoría por músicos muy jóvenes, que derrochan entusiasmo suena muy bien -pese a la acústica del Museo- y da gusto verlos disfrutar con lo que hacen y nos ofrecen.

En el programa interpretado el domingo, pudimos escuchar dos orquestaciones del propio director, una del "Requiem" de Popper y otra de "Andaluza", Danza Española de Granados, cosa que nos lleva denuevo a la confirmación de que en La Rioja, tenemos buenos y bien preparados músicos.

Mención especial merece la solista de chelo Natalia Lázaro, a quien hemos podido escuchar en varias ocasiones, e incluso poniendo música en directo a la famosa película "Metrópolis" de Lang y que a nuestro humilde entender, tiene un gran futuro.

Desde aquí animamos a la dirección del Wurth, a seguir en esta línea y prometemos continuar apoyando con nuestra presencia y divulgación todas sus iniciativas.
                                                    
                                  

Cuaderno de viaje

A esta última entrada de nuestra crónica viajera le hemos dado el título de cuaderno de viaje porque -aunque no era esa  nuestra intención- al final es lo que ha resultado ser. 

Así que sin ánimo de ser exaustivos,comentar que el domingo por la mañana y tras un buen y fresco paseo hasta el Auditorio Nacional, de la mano de la OCNE y bajo la batuta de Josep Pons, disfrutamos de un delicioso programa con tres autores diferentes y el hilo conductor del Quijote, así escuchamos: "Don Quixote, variaciones fantásticas sobre un tema caballeresco" de Richard Strauss; "Danzas de Don Quijote" de Roberto Gerhard y "El retablo de Maese Pedro" de nuestro apreciado Manuel de Falla, del que por cierto, y también en dicho espacio hay una exposición actualmente. Por supuesto para repetir. 

El ambiente del Auditorio un domingo por la mañana es familiar: vemos padres jóvenes con niños e hijos jóvenes con padres mayores. En esos momentos, deseamos que cuando ya no podamos acudir por nuestros medios, haya alguien dispuesto a traernos y acompañarnos.

Con el espíritu elevado por obra y gracia de la música, dirigimos nuestra mirada hacia Caixa Fórum, en cuyas salas, organizada conjuntamente por la obra social La Caixa y el Museo del Louvre, se está llevando a cabo una magnífica exposición de obras de Eugene Delacroix. El dramatismo de alguna de sus pinturas ampliado por su particular color, nos perturba y conmueve. 

Tras un fin de semana lleno de arte y de belleza, estamos a un paso de sentir el síndrome de Stendhal, pero como no es así, os animamos a no perder la oportunidad de ver cerca de casa algo que merece la pena y que no siempre está a nuestro alcance.

El Hermitage en el Prado

¡Por fin tenemos un poco de tiempo para compartir opiniones, emociones, gustos...!
En los días pasados hemos podido disfrutar de un apretado, pero bien aprovechado fin de semana en Madrid, ciudad que nos gusta mucho y a la que siempre volvemos. Para no aburrir puesto que son varias cosas, lo vamos a dosificar.

El objetivo principal de la visita a la Capital del Reino era contemplar la exposición que de obras del Museo Hermitage de San Petesburgo, se está llevando a cabo en el Museo del Prado. Como ahora en dicho museo las visitas tienen hora de entrada, organizamos  el resto de nuestro programa en función de la misma.

La exposición muestra una buena selección de pinturas, dibujos y esculturas de los siglos XVI al XX. La complementa una colección de magníficas joyas, armas y adornos, cuyo origen va desde el siglo V antes de Cristo al III, algunas de las joyas realizadas por orfebres griegos y halladas en cámaras funerarias; todo dispuesto cronológicamente y con muchos datos históricos, nos da una idea del poderío del Imperio Ruso, y nos incita a saber más sobre Catalina la Grande.
Todo un lujo de exposición que no se puede dejar pasar.  

Aprovechando que el Museo Reina Sofía tiene entrada libre a ciertas horas, y tras haber leído sobre la investigación que el director de fotografía José Luis Alcaine ha realizado sobre la relación entre el "Guernica" de Picasso y la película "Adiós  a las armas" de Frank Borzage, que le lleva a creer que fue la principal inspiración del pintor, nos animamos a intentar descubrir en los diferentes momentos del cuadro, las escenas de la película que cita Alcaine. Es muy curioso: ahí están las ocas; la mano de un muerto; los caballos; la mujer con los brazos extendidos; la mujer angustiada; la que lleva un niño en brazos... todo un descubrimiento, la verdad. Lo que desconocemos, -porque no somos expertos - es si como dice el director de fotografía, " la intertextualidad entre arte y cine existe más allá de la voluntad del artista".
Lo que sí sabemos, es que merece la pena acercarse de nuevo al cuadro con otro punto de vista.